ความคิดเสียง

ไอเดียเสียงคืออะไร?
มากกว่าแค่การแสดงแจ๊ส แต่ละตอนนำเสนอเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมโดยนักดนตรีแจ๊สและบลูส์และศิลปินคำพูด โดยการสำรวจแนวเพลงที่หลากหลายภายในสำนวนแจ๊ส การแสดงนี้ดึงดูดทั้งผู้สนใจรักแจ๊สและผู้ที่ฟังดนตรีแจ๊สรอบนอก ในทั้งสองกรณี ผู้ฟังเพลิดเพลินไปกับการเปิดรับผลงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์นี้ในวงกว้างโดยไม่มีข้อจำกัดด้านโวหาร ลักษณะของคำพูดสะท้อนถึงความรู้สึกอ่อนไหวในดนตรีแจ๊สหรือชีวิตของนักดนตรีแจ๊ส และนำเสนอสีสันและเฉดสีที่หลากหลายซึ่งวาดด้วยพู่กันที่เรียกว่าแจ๊ส

แง่มุมหนึ่งของดนตรีแจ๊สที่ทำให้รูปแบบศิลปะแตกต่างคือความสามารถในการดึงดูดผู้ฟังในระดับต่างๆ (ทางปัญญา อารมณ์ จิตวิญญาณ ฯลฯ) ไปพร้อม ๆ กัน แจ๊สเป็นเพลงที่ไพเราะ แจ๊สเป็นดนตรีคลาสสิก ซึ่งเป็นศิลปะชั้นสูงที่ต้องการอย่างมากจากนักแสดงและในบางครั้งจากผู้ชม ทว่าดนตรีแจ๊สก็เหมือนไก่ทอด ถั่วอบ ขนมปังข้าวโพด แก้วหรือเบียร์หรือโซดาแก้วโปรดของคุณ

ดนตรีแจ๊สมาจากความเหน็ดเหนื่อยในทุ่งนาที่พระกิตติคุณให้ความมั่นใจในเช้าวันอาทิตย์ แจ๊สเล็ดลอดออกมาจากใต้วงกบประตูในงานเลี้ยงเช่าช่วงดึก แจ๊สเล็ดลอดออกมาจากนักเรียนที่กำลังฝึกซ้อมกับบันทึกการเล่นของ Jamey Aebersold แจ๊สถูกสร้างขึ้นที่มหาวิทยาลัยในชั้นเรียนองค์ประกอบขั้นสูง ดนตรีแจ๊สสร้างขึ้นจากนิทานที่สร้างสรรค์โดยสแตนด์อัพคอมมิค แจ๊สคือการเรียนรู้ มันเกี่ยวกับประสบการณ์ชีวิต

การฟังแจ๊สในระดับไพเราะเผยให้เห็นประสบการณ์อย่างหนึ่ง การฟังแบบฮาร์โมนิก อีกประสบการณ์หนึ่ง การฟังเรื่องราวที่ฝังอยู่ในระดับไพเราะและฮาร์โมนิกจะนำผู้ฟังไปสู่อีกระดับของการสื่อสาร

แจ๊สคือภาษา และเช่นเดียวกับทุกภาษา ถ้าใครไม่รู้คำศัพท์และไวยากรณ์ ก็ไม่มีอะไรมากที่จะได้จากการโต้ตอบ อย่างไรก็ตาม ด้วยการฝึกฝน การเรียนรู้ภาษาทำให้สามารถสื่อสารได้ และเมื่อเวลาผ่านไป ความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ การเล่นคำ (หรือบันทึกย่อ) และการรวมไว้ในการอภิปรายที่มากขึ้นสามารถนำไปสู่ประสบการณ์ที่สมบูรณ์และน่าพึงพอใจ แนวคิดด้านเสียงพยายามที่จะดึงดูดผู้ฟังและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางดนตรีของเขาหรือเธอ